Para Hollywood, 2023 será lembrado como um verão cruel. Um acerto de contas diferente. Isso porque as más notícias se acumularam, destacando uma reformulação da indústria do entretenimento que alimentou a incerteza e desencadeou erupções na agitação trabalhista.
Golpes duplos dos sindicatos que representam escritores e agora atores – a primeira vez que isso aconteceu desde 1960 – refletem como a mudança tecnológica em direção ao streaming, diluindo a televisão tradicional, desestabilizou os modelos de negócios e os trabalhadores que dependem neles.
Acrescente a isso os consumidores que estão cada vez mais acostumados a assistir filmes em casa, o que se combinou com os efeitos prolongados da pandemia de Covid-19 para resultar em grandes decepções nas bilheterias.
Os lançamentos ostensivos do verão para os estúdios incluíram “The Flash”, “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” da Disney e “Elementos”.
Mesmo Tom Cruise, que aparentemente resgatou o apelo das salas de cinema com o sucesso de bilheteria de “Top Gun: Maverick”, pode não estar imune, embora ainda não se sabe quantos aceitarão um convite para assistir “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um” nas telonas.
As interrupções também podem ser vistas na televisão, onde, como informou a Variety, o mercado inicial – durante o qual as redes garantem bilhões de dólares em compromissos de publicidade – tem sido abaixo do esperado, aumentando as lutas contínuas das redes de transmissão linear e a cabo.
Com mais consumidores cortando assinaturas de cabo ou satélite para opções à la carte, até a ESPN, a gigante dos esportes, implementou cortes significativos em sua lista de talentos no ar.
Quanto ao streaming, o que já foi visto como o salvador da indústria do entretenimento, especialmente durante a pandemia, continua a ser desafiado pelo lucro por causa dos bilhões investidos em programação.
Como resultado, alguns serviços de streaming têm diminuído suas listas de material disponível (até agora, “pico de TV”), o que corre o risco de dar aos consumidores menos incentivo para assinar.
Uma questão-chave é se o streaming pode subtrair pelo menos tanto quanto acrescenta ao “canibalizar” as formas de distribuição existentes.
VÍDEO – Produção de Hollywood pode parar por causa de greve
Tony Gilroy, o roteirista e produtor por trás da série “Andor”, indicada ao Emmy, disse à Indiewire que o lado comercial do streaming é “distorcido e distorcido e está perto de arruinar esta incrível indústria”.
“Este modelo de negócios foi alterado”, disse o negociador-chefe do SAG, Duncan Crabtree-Ireland, em uma coletiva de imprensa em 13 de julho, “mas as empresas só querem manter nossos membros presos a um contrato que não reflete essa mudança”.
Do ponto de vista deles, estúdios e streamers não estão errados quando dizem que o negócio está passando por uma grande mudança, levando o CEO da Disney, Bob Iger, a afirmar que as exigências contratuais dos sindicatos não são “realistas” no clima atual.
No entanto, Iger fez essas observações em uma conferência anual em Sun Valley, onde ricos magnatas da mídia se reúnem para discutir seus negócios, alimentando a animosidade daqueles que estão nos piquetes.
Outro problema enfrentado pelos estúdios é que muitos de seus filmes e programas de TV custam muito caro para um mercado bastante fragmentado, uma fórmula que não pode ser revertida da noite para o dia.
Os orçamentos crescentes aumentam a pressão e as perdas potenciais para sucessos de bilheteria de baixo desempenho, como “Indiana Jones” e “The Flash”, que precisam correr para empatar.
Os executivos temem que novos contratos dos sindicatos apenas aumentem essa matemática problemática. O asterisco – e é grande – é que eles sabem muito pouco sobre as especificidades econômicas do negócio de streaming, que não são amplamente compartilhadas.
Atores e escritores que antes contavam com pagamentos residuais podiam ver a audiência da TV e as bilheterias. Hoje, o mundo do streaming é muito menos transparente, uma das razões pelas quais alguns passaram a chamar isso de “greve Netflix”.
Todos esses fatores, e a incerteza que os acompanha, ajudam a explicar por que ambos os lados parecem tão empenhados, reconhecendo a magnitude das questões em jogo como justificativa para suportar sacrifícios de curto e potencialmente longo prazo – vendo isso como “um ponto de inflexão” para a indústria, como afirmou o ator-diretor-produtor George Clooney.
Como os projetos são produzidos com muita antecedência, os consumidores não verão as consequências mais amplas dessas greves por um tempo.
Mas seus hábitos em evolução – e o apetite por novas tecnologias – são outras incógnitas nessa equação, incluindo a disposição das pessoas de pagar mais por entretenimento, onde e como assistirem.
Considere isso como outra variável para saber se esse cálculo começará a virar a página do verão chato de Hollywood ou apenas apontará para invernos frios à frente.
Este conteúdo foi originalmente publicado em Análise: Greve pode afetar ainda mais Hollywood em meio a temporada de fracassos no site CNN Brasil.
